“市民音乐会”是常州大剧院精心策划推广的一项公益性品牌。自2010年以来，该系列品牌始终坚持“高贵不贵·文化亲民”，以低价普及惠民，演出贯穿全年。
“市民音乐会”力求内容和形式的多元化，在立足古典音乐的基础上，中外并具、古今兼备；在主打室内乐的同时，还兼容合唱、独奏、民乐等多种音乐形式。这种从内容到形式上的广泛吸纳，目的在于让普通观众可以轻松走进音乐殿堂，打造普及性的音乐会品牌。
家学·琴传——古琴世家全国巡演
演出时间：2021年3月18日（周四）19:30
演出地点：常州大剧院·小剧场
*1米以下儿童谢绝入场
渔樵问答、鸥鹭忘机 吴光同
长门怨、秋江夜泊 徐毅
梅花三弄、平沙落雁 刘扬
白雪、忆故人 吴明涛
楼兰散、广陵散 曾河
龙翔操、长清 张赫
潇湘水云、月舞 徐乐奇
曲目介绍
《渔樵问答》
透过渔夫和樵夫在大自然中悠然自得的生活形态，来表达对世事变幻无常的无奈感叹，以及追求精神上的超脱和舆世无争的理想。曲谱初见于明代《杏庄太音续谱》(1560)，在题解中说：古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付之渔樵一话而已。
《鸥鹭忘机》
海鸟飞翔海空，混忘心机，曲意隽永，深夜奏之，心旷神怡。
《长门怨》
梅庵派最著名而独有的代表曲目《长门怨》，为二千多年前汉武帝时著名诗人司马相如谱写失宠后的陈皇后愁居于长门宫的名篇《长门赋》之意为曲意。穿过厚厚的宫墙，伴随着阿娇步履的叹息声隐约可闻，寂寞忧伤，孤独悲思，其音如泣如诉，既幽扬而慷慨，又唏嘘而惆怅，旋律深沉委婉，感人至深。曲首以环佩叮当之声缓步而出，且行且诉，低徊有无处申诉之苦；尤其后半段起，时而高声长嚎、时而顿足长嘘，极尽哀怨之声；最后在万不得以时无可奈何以聊作自我宽慰之态而曲终。
《秋江夜泊》
最早见于明代的《松弦管琴谱》（1614），据说是根据唐代张继的诗：“月落乌啼霜满天，秋枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”所作之曲。据说一代著名古琴宗师王燕卿擅奏此曲，梅庵琴社于1931年出版的梅庵琴谱，将公元1799年问世的祖谱《龙吟馆琴谱》录曲八首之中的《秋江夜泊》编入谱中。全曲运用各种技法，表现出舟船以夜半钟声之状起锚离岸的舒缓之态，撑篙、扬帆、摇橹、出港后海阔天空及山高月小水落石出的意境，直至中流引吭高歌的畅达感受，最后描绘舟船在摇曳不定乃以连摘法状抛锚声后而夜泊。全曲一气呵成，颇有意趣。
《梅花三弄》
又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，早在唐代就在民间广为流传，是中国传统艺术中表现梅梅花的佳作。
《平沙落雁》
是一首借景抒怀的琴曲。全曲为各位展现出一副水墨画，水流清浅，云飘万里，群雁飞鸣，此起彼落。该曲曲调起伏，悠扬流畅，一直为历代琴人所喜爱，流传版本多达数十种。而梅庵派的《平沙落雁》有别于其他流派的平沙，用独特的模拟手法表现出大雁在栖息地上空飞鸣、觅食、盘旋、和降落的情景，形象鲜明生动，极具特色。全曲曲意爽朗，乐思开阔，借鸿雁之高飞远翔，抒发和寄托人们的情感。
《白雪》
明代《神奇秘谱》列《白雪》于中卷商调。继《阳春》之解题后说：《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。
《忆故人》
曲调缠绵悱恻，每当静中奏之，辄触发对远方亲友无限思念之情，而相会无期，催人泪下。
《楼兰散》
此曲为当代作曲家金湘先生所作，题材取自罗布泊楼兰古城遗址，既追忆了昔日楼兰故城的繁华风貌，也诉说了如今盛景不复，空余废墟的寂寥之情。琴曲情感丰富，扣人心弦，在演奏技术上多有创新之处，是一首不可多得的优秀现代作品。
《广陵散》
又名《广陵止息》，中国十大古琴曲之一。"广陵"是扬州的古称，"散"是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲。今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，全曲旋律激昂、慷慨，具有很高的思想性及艺术性。
《龙翔操》
《龙翔操》是广陵派代表性曲目。音乐恰如标题所示，以流畅的曲调表现了翔龙飞舞，穿云入雾的情趣。飘然洒脱，神与物化，想象浮空。广陵派前辈大师张子谦先生因擅弹此曲而被誉为“张龙翔”。他在《广陵派的沿革和特点》一文中说此曲“通体都用跌宕，结构非常紧凑。分开来有时三五乐句或七八乐句成一段落，合起来全曲又一气呵成。有细密处，也有奔放处，圆转随意，收放自如。”并认为此曲表现的是如庄周梦蝶般的哲学意境，“肃穆逍遥，无我有我”。1984年张老写下《听弹<龙翔>》绝句：“抚弦动操间，龙翔去无迹。仿佛有余音，萦回在天际。”可为此曲境界的注脚。
《长清》
此曲相传为嵇康所作，是“嵇氏四弄”之一。《神奇秘谱》有云，“是曲者……取兴于雪，言其清洁而无尘滓之志，厌仕途超空明之趣也。志在高古，其趣深远，若寒潭之澄深也。”张子谦先生此曲打谱运用了广陵派独具特色的自由跌宕的节奏和灵活多变的手法，挥洒自如、一气呵成，可谓疏瀹五藏，澡雪精神。
《潇湘水云》
中国古琴曲。南宋浙派琴家郭沔创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。
《月舞》
该曲是作者研读祖父徐元白先生的诗作后，无限感慨，于华灯初上之时临湖行走，皓月当空，忽呈现出一幅在西湖夜月如此美景下吟诗作赋、弹琴对弈、载歌载舞的画面，遂作此曲。此曲用古琴特有的典雅音色来表达西湖夜月的魅力，同时也饱含对祖辈的缅怀之情。
演奏家介绍
吴光同：吴兰荪之孙。现任中国民族器乐学会古琴专业学术委员会常务理事、江苏省古琴学会理事、苏州市古琴学会副会长、吴门琴社顾问、苏州市非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人。
徐毅：徐立孙之孙。先后师从徐霖、陈心园、汪锡恒习琴，现为“梅庵派古琴艺术”省级代表性传承人、中国民族管弦乐协会古琴专业委员会理事、中国昆剧古琴研究会理事。
刘扬：刘少椿之孙。广陵派第12代传人，中国文化管理学会古琴文化首席专家，江苏省非物质文化遗产代表性传承人。现为广陵琴社副社长，中国古琴学会常务理事兼乐器制作委员会理事和专家委员，中国文化管理学会古琴文化首席专家。
吴明涛：生于古琴世家，古琴演奏家。现任吴门琴社社长、中国民族器乐学会古琴专业学术委员会（中国古琴学会）理事、家学·琴传古琴世家联谊会理事、苏州市音乐家协会会员、苏州市古琴学会理事，姑苏区第二届政协委员、农工党苏州市委文化教育工委委员、苏州旅游与财经高等职业技术学校客座教授。自小受祖父吴兆基先生琴学世家熏陶，独具吴门琴韵之根基。十岁时随祖父吴兆基先生学琴，继承了祖父中正平和、宁静古朴、清逸洒脱、气韵生动的特点和简、劲、清、和的琴风。
曾河：喻绍泽曾外孙。蜀派古琴叶氐一脉的第七代琴人。九岁随父曾成伟习琴，自幼熏陶在浓厚的古琴氛围中,后以优异成缋考入四川音乐学院。现为四川音乐学院民乐系教师。
张赫：中国琴会理事、上海古琴研究会理事，张子谦先生曾孙。古琴启蒙于李凤云老师，后随表姑戴晓莲习琴多年。2016年获第一届“敦煌杯”中国古琴艺术展演非职业成年组金奖，并曾在上海音乐学院“当代古琴音乐周”、“ 静听琴说”、“纪念古琴大家张子谦先生诞辰120周年”等活动和音乐会上进行古琴演奏。
徐乐奇：出生于古琴世家，幼时先后受教于祖父徐匡华和父亲徐君跃，后向中央音乐学院古琴教授赵家珍老师研习古琴理论及演奏技巧。2009年考入西安音乐学院古琴专业,随李村副教授学习古琴并获学士学位。